Warrior (2011)

La locandina

 Regia: Gavin O'Connor.

con: Nick Nolte, Tom Hardy, Joel Edgerton, Jennifer Morrison, Kevin Dunn, Frank Grillo, Kurt Angle, Jake McLaughlin

Trailer: http://youtu.be/wT-S-EJsLQg

Sito ufficiale: http://www.warriorfilm.it/#/home

Mamma mia che film! Un capolavoro.

Calma, ascoltate questo pezzo mentre leggete,  About Today – The National  di Mark Isham (http://youtu.be/tDeLWUxvDic). Iniziamo.

Ero pronto, quasi controvoglia a dire la verità, a vedere un film sulle arti marziali, votato alla fisicità e alla potenza visiva dei combattimenti, alla Van Damme per intendersi.

Sapevo che il regista è O’Connor, conosciuto con “Pride and Glory”, film che ha deluso qualcuno ma non certo uno sfegatato di Edward Norton come me.

Sapevo che gran parte delle scene erano girate con steadycam, l’odiata telecamera a mano, che se usata disgraziatamente è capace di rovinarmi la serata.

Paddy Conlon (Nick Nolte)

Ma già dalle prime scene si percepisce che c’è molto di più. Il film si apre con una auto che vaga mentre la radio recita parole di “Moby Dick”. Dall’auto scende il nostro capitano Achab, uno strepitoso Nick Nolte nei panni di Paddy Conlon, ex pugile alcolizzato e violento, capace di distruggere una famiglia. Ma è proprio la sua interpretazione a stupire. Ti aspetti in lui la sete di vendetta come nel personaggio di Melville, ma capisci subito dall’incontro con il figlio che la sua maledetta balena bianca è la redenzione, la ricerca del perdono, unica cosa che possa fargli far pace con quello che è stato.  Bene fa O’Connor a far apparire il titolo del film sulle sue spalle a caratteri cubitali, “WARRIOR”, perché sarà lui il vero guerriero del film.



Tommy (Tom Hardy)

Su questo sfondo vengono presentati gli altri due protagonisti, sia della disgrazia famigliare che del film, i suoi figli. Tommy (la rivelazione Tom Hardy già protagonista in “Inception” e “Black Hawk Down” di Ridley Scott), ex-prodigio del Wrestling, marine disertore dalla guerra in Iraq, che ha perso per la seconda volta la sua famiglia in guerra per colpa del fuoco amico, un ragazzone introverso, impacciato, con lo sguardo basso e l'aria da cane bastonato, uno alla Rocky per intendersi (lo evidenzia il regista mettendo in bocca ad un poveraccio, campione mondiale dei pesi mesi, che perderà i sensi dopo un suo destro, lo sbeffeggio “hey Rocky, che fine hanno fatto Paulie e Mickey?”). Ma quando sale sul ring la sua rabbia esplode come una bomba, una violenza cieca impressionante, fulminea e devastante… fa veramente paura.



Brendan (Joel Edgerton) e 
il coach Frank (Frank Grillo) 

L’altro, Brendan (Joel Edgerton), ex-lottatore diventato professore di fisica, che ha scelto come scudo la realizzazione di una propria famiglia, padre di due figlie, una malata di cuore, a cui la banca sta portando via la casa, un tipo alla Cinderella Man, con la rabbia e la grinta di chi combatte per qualcosa. Si presenta sul ring come l’antitesi del fratello, niente istinto, ma fredda lucidità e calma nella ricerca del momento giusto, tant’è che viene allenato da un coach sui generis, che associa al combattimento l’”Inno alla gioia” di Beethoven per infondere tranquillità mentale, la sola capace dominare la rabbia (a proposito sentite questo capolavoro di Isham, Listen to the Beethoven, http://youtu.be/oI7zGCA3V1w).



Tommy nella gabbia

Con storie diverse, raccontante dal regista con identica dedizione, senza preferenze (non come aveva fatto il padre preferendo il vincente Tommy), arrivano al torneo di Sparta, un torneo di MMA (Mix Martial Art), una particolare disciplina sportiva il cui regolamento consente l’utilizzo sia di tecniche come calci, pugni, gomitate e ginocchiate, sia di tecniche di lotta più articolate, quindi con combattimenti nella in una gabbia di ferro molto spettacolari e adatti al cinema. Il premio all’unico vincitore saranno cinque milioni di dollari.



A questo punto del film, a un’ora dalla fine, O’Connor, ti fa già capire quale sarà la fine, chi combatterà in finale del torneo e chi dei due vincerà. Questo di solito fa perdere di interesse al film, ma qui sortisce l’effetto contrario, fa perdere di interesse al contorno del film, la lotta, e pone l’attenzione sulle emozioni dei protagonisti. Gli sguardi, i pugni, le schienate diventano trama narrativa, tutto il sentimentalismo passa attraverso i gesti, ci si emoziona non con le parole o con i drammi, ma con i cazzotti.



Il punto di incontro tra le due storie, lo scontro finale

Gli incontri diventano comunicazione, parlano dell’America di oggi, del fallimento del sogno americano basato sulla famiglia, la casa e i soldi, da un lato per la crisi economica e dall’altro per il trauma collettivo di una guerra senza fine, quella irachena. Da sempre gli sport come la boxe sono un ottimo veicolo per portare in scena la lotta dell’uomo singolo contro il mondo, ma in Warrior è tutto veramente perfetto, armonia di gesti, sguardi e fisicità… quando esci dalla proiezione non avresti voglia di indossare guantoni e scaricare l’adrenalina, cerchi solo di contenere grosse emozioni e mascherare qualche lacrima.

Il momento emotivamente più devastante, il combattimento finale, finisce con un piccolo tocco sulla spalla, dopo la violenza dei colpi, un semplice gesto affettuoso chiude l’incontro, anzi meglio chiude il dramma di due fratelli separati da troppo tempo finalmente di nuovo uniti. Escono abbracciati, uno a sostegno dell’altro, tra la folla, vengono verso di noi, ma non si fermano, ci passano e scompaiono… ero talmente scosso emotivamente che ci sono rimasto male perché non sono stati immortalati in quel momento così importante!

Lo strepitoso "capitano Achab"

E comunque, mentre ognuno di loro ha trovato e sconfitto la propria balena bianca, sullo sfondo il padre, li guarda abbracciati e si arrende alla sconfitta, con un sorriso sarcastico a celare il suo grande dolore per un perdono che non otterrà mai!

Ecco la lista tracce della colonna sonora (http://youtu.be/EzMALpP4r4g), composta e prodotta da Mark Isham:

Soundtrack front

1. Listen to the Beethoven

2. Paddy & Tommy

3. Sparta – Night One

4. I Can’t Watch You Fight

5. Koba

6. Hero

7. Brendan & Tess

8. The Devil You Know

9. Stop the Ship (Relapse)

10. Warrior

11. Brendan & Tommy

12. About Today – The National

This must be the place (2011)

Scritto e diretto da Paolo Sorrentino.

con: Sean Penn, Judd Hirsch, Kerry Condon, Eve Hewson, Harry Dean Stanton, Frances McDormand.

Trailer: http://youtu.be/Rg5ZSu2Y2xM

 

Sean Penn nei panni di Cheyenne

Cheyenne è una rock star, celebre negli anni ottanta come leader del gruppo musicale Cheyenne & The Fellows, che nonostante si sia ormai ritirato dalle scene si veste e si trucca come quando saliva sul palco, ricordando sicuramente Robert Smith dei The Cure, con il look black, capelli cotonati, occhi truccati, rossetto fissato a lungo con un velo di cipria, smalto e Dr. Martens ai piedi. Io comunque ci ho rivisto anche un po’ di Ozzy e, parecchio, Johnny Depp in Edward Mani di Forbice.



Robert Smith frontman dei The Cure

 Con un preambolo del genere la colonna sonora appare molto importante e Sorrentino paga dazio ad una sua passione, i Talking Heads. This must be the place (http://youtu.be/Pekng82ME48) è il titolo di un loro pezzo contenuto in “Speaking in Tongues” del 1983 e David Byrne, oltre a curare la colonna sonora del film insieme al cantautore, per me sconosciuto, Will Oldham, interpreta il ruolo di se stesso nel film.

A me è piaciuta un sacco Lay & Love  dei The Pieces Of Shit (http://youtu.be/9Zg6svDmc6o), band fittizia con brani cantati da Michael Brunnock (ragazzo trovato su MySpace) e scritti dai due artisti.



Eve Hewson



In quanto a spunti musicali, poi, Sorrentino ha voluto abbondare, nel cast troviamo anche Eve Hewson, figlia di Bono Vox degli U2, nel ruolo di una gothic punk fan di Cheyenne a cui è scomparso misteriosamente un fratello.

Ma torniamo al film. Si articola in due fasi.

La prima statica, nella statica Dublino con un Cheyenne fermo nel suo esilio volontario in un piccolo mondo bloccato in un lutto strisciante, legato al fallimento del suo mondo di musica, senza arte, che nonostante tutto lo ha portato ad essere idolatrato ed ascoltato in contenuti che hanno portato solo alla depressione e alla distruzione di alcune vite di giovani deboli. Anche l’emergere di questo aspetto nella depressione e nell’ansia intrisa in Cheyenne, lo vedo come uno scotto da pagare alla francamente inutile esaltazione della contrapposta vena artistica di Bryne. A me lo spettacolo a cui assiste mentre piange il padre (non al suo capezzale ne al cimitero, ma in un locale mentre assiste ad un concerto!!!) in cui Bryne fa sollevare una scenografia mentre canta la canzone fulcro del film ha fatto solo ridere e messo un po’ di tristezza.

La vena artistica di Bryne

La spinta a superare ed a liberarsi della propria immagine viene data a Cheyenne dalla morte del padre, persona che si è rifiutato di conoscere perché aveva deciso in adolescenza che non lui gli voleva bene. La presa coscienza della vita del padre, ruolo che lui ormai non potrà più interpretare, e della sua perseveranza a vendicarsi di una umiliazione subita da un ufficiale nazista, aprono la rock star ad un viaggio introspettivo che lo porterà a diventare finalmente uomo e forse ad una accettazione del suo passato e delle proprie follie.

Si apre cosi la seconda fase, quella del movimento, quella della grande America, quella in cui si passa dal mondo fittizio della musica  a quello definitivo della Storia.  Cheyenne naviga verso New York (ha preferito vedere il padre già morto piuttosto che sfidare la paura del volo, proprio come un bambino, mentre al ritorno prende un aereo fumando una sigaretta, altra cosa di cui non aveva mai avuto necessità, proprio come i bambini) e inizia la ricerca del nazista, che il padre non ha mai portato a termine, e con una astuzia e preparazione che ancora adesso, a sipario calato, non riesco proprio a cucirgli addosso poiché in netto contrasto con i lineamenti costruiti sul suo personaggio, come fedeltà coniugale, altruismo, generosità e spontaneità, riesce ad avere successo, circuendo un amico facoltoso per farsi prestare il preziosissimo Pick-up, una vecchia insegnante di storia, moglie del nazista, e sua nipote, facendola innamorare.

Anche se sono impeccabili la fotografia di Bigazzi e la sceneggiatura di Sorrentino con dialoghi e perle di saggezza meravigliosi, qualcosa mi ha disturbato come dice spesso Cheyenne, ma differenza sua, ho capito cosa, la trama e la leggerezza delle troppe tematiche affrontate all’acqua di rose.

Seguiamo uno straccio di Olocausto, ma come il protagonista, Sorrentino sembra ammettere di non saperne poi molto, accenniamo appena altri temi su sfondo razziale, come quello degli indiani d’America, ridotti in silenzio nelle loro riserve sulle Montagne rocciose (ricordiamo il passaggio sul Pick-up al distinto e silenzioso signore indiano che scende di corsa e si addentra nella riserva… a proposito il furgone si chiama Big Horn, vi dice niente!) e addirittura penso di vedere nella scena del bisonte una rappresentazione della capacità dell’uomo di nuocere avendone provocato l’estinzione.

Insomma, un sacco di spunti anche interessanti (abbiamo addirittura conosciuto l’inventore del Trolley!!!), un sacco di riflessioni (l’innocenza della nipote del nazista, l’armaiolo filosofo che spiega il legame fra assassinio e impunità, la vendetta umanamente condivisibile unica capace di redimere un’umiliazione) trattate però in maniera discontinua e poco approfondita. Un potpourri di argomenti, trattati in ascensore o in un fast food, divertente ma un po’ deludente vista la presunta fama di opera d’arte.

Cheyenne e il suo trolley, la sua "coperta di Linus"

Poi, va bene che non sono un esperto, ma ho dovuto ragionarci molto uscito dalla proiezione per avere risposte a molte domande a cui non mi sembrava di aver avuto risposta.

Adesso che ci penso, una ancora mi è rimasta… mentre lui si sbronza a Jägermeister, un flash di regia ci fa vedere la moglie correre incontro a qualcuno che pare essere ritornato, ma chi? Il fratello della fan? Ma se la madre nelle ultime scene del film è ancora li alla finestra ad aspettarlo? Chi mi da’ una mano? (Scena finale http://youtu.be/-j8ggBWBx-M)

In chiusura la colonna sonora:

1.            Gavin Friday - Lord I'm Coming

2.            The Pieces Of Shit - Lay & Love

3.            The Pieces Of Shit - Open Up

4.            Mantovani & His Orchestra - Charmaine

5.            Daniel Hope, Simon Mulligan - Spiegel Im Spiegel

6.            Trevor Greene - This Must Be The Place (Naive Melody)

7.            David Byrne - This Must Be The Place (Naive Melody) (Live)

8.            Julia Kent - Gardermoen

9.            Jonsi & Alex - Happiness

10.          The Pieces Of Shit - Eliza

11.          Iggy Pop - The Passenger

12.          The Pieces Of Shit - You Can Like It

13.          Brooklyn Rider Achille's Heel - Second Bounce

14.          The Pieces Of Shit - If It Falls It Falls 

15.          Gloria - This Must Be The Place (Naive Melody) 

16.          Nino Bruno e Le 8 Tracce - Every Single Moment In My Life Is A Weary Wait

17.          The Pieces Of Shit - The Sword Is Yours

Dedicata...

a noi che la mattina abbiamo bisogno di una danza maori per iniziare la giornata con un po' di grinta

a noi che ci vestiamo di nero per rispetto alla nostra sconfitta, non a quella dell'avversario come fanno gli All Blacks

a noi che aspettiamo che la musica tiri il filo giusto della marionetta che siamo diventati in balia di troppi padroni

a noi che viviamo il presente non vedendo l’ora che finisca, crediamo che il passato non conti e che il futuro... beh, godiamoci il presente perché c’è ben poco da sperare

a noi che ci sentiamo la somma di scelte sbagliate consapevoli che le lezioni si imparano sempre a posteriori, quindi non aiutino, e che crediamo che l’esperienza non è ciò che accade ad un uomo, ma ciò che ne fa di ciò che gli accade (Aldous Leonard Huxley dal film “A Single man “di Tom Ford)

a noi che ogni volta che troviamo qualcuno che ci ama vorremo cantargli alla Jim Morrison "Love me two times", ami per oggi e per domani, perché domani io non ci sarò, me ne sto andando, in guerra, con me stesso e con il mio carattere

a noi che ogni volta che investiamo su qualcuno ci troviamo riversi sull’asfalto ed è sempre più difficile rialzarsi, magari con in testa l’unico ritornello di “Karma Police” dei Radiohead che ci ricordiamo «… I lost myself… I lost myself… I lost myself…»

… e per te, che con il tuo passato troppo presente, che con i tuoi stupidi eccessi alla ricerca di considerazione e sicurezza che da solo non riesci a darti, non sei mai riuscito veramente a credere in…

Tempi Come Questi

(http://youtu.be/mVm8jPBhmMU)

Foo Fighters

Sono un'autostrada a una sola corsia

Sono quello che se ne va,

ma poi ti segue fino a casa

Sono un lampione che illumina

Sono una luce selvaggia che ti acceca col suo bagliore

e che brucia solitaria

E' in tempi come questi che impari a vivere di nuovo

E' in tempi come questi che dai e dai ancora

E' in tempi come questi che impari ad amare di nuovo

E' in tempi come questi che hai tempo ed altro tempo

Sono un nuovo giorno che nasce

Sono un cielo nuovissimo

a cui appendere le stelle stanotte

Sono indeciso,

rimango o me ne vado

e mi lascio tutto alle spalle?

E' in tempi come questi che impari a vivere di nuovo

E' in tempi come questi che dai e dai ancora

E' in tempi come questi che impari ad amare di nuovo

E' in tempi come questi che hai tempo ed altro tempo